音樂欣賞 - 文藝復興時期 Appreciation of Western Classical Music

聽文藝復興時期的宗教音樂要很有耐心，速度慢且少有對比。 世俗音樂的牧歌 (Madrigal) 則簡單、曲調明亮。 在這時期，由於樂器的設計和製造上有改進，所以器樂音樂開始擺脫聲樂獨立成曲，形成不同類型的器樂曲，主要為各類不同型式的舞曲。

文藝復興時期（約14世紀至17世紀初）是西方音樂史上充滿活力的轉型階段，復調音樂的精緻化、印刷術對樂譜的廣泛傳播以及世俗音樂的蓬勃發展，共同推動了音樂藝術的革新。

文藝復興時期的音樂，最重要的發展是複音音樂。 複音音樂的發展從九世紀 就已漸漸開始了，到文藝復興時期已發展出對位式的、卡農式的（對答法）、輪 迴式的、並和聲的初步成形。

文藝復興音樂的特色是重新探索古代的音樂觀念，包括半音音階及微分音的應用，恢復借用古典詩体的節奏及形式如「有量詩節」（Musique Mésurée），注重歌詞的文体，主張曲調必須順從歌詞。 這種古風音樂風格到西元1600年之後仍在延展。

文藝復興時期的音樂，為後世的音樂發展奠定了堅實的基礎。 它不僅僅是音樂史上的重要里程碑，更是人類文明進步的縮影。 通過聆聽文藝復興時期的音樂，我們可以感受到當時人們對美好生活的嚮往、對人文精神的追求以及對藝術創作的熱情。

在15世紀初的 音樂 表現上沒有明顯變革,因此可以說 文藝復興時期 的 音樂 特點是逐漸變化的。 可以確定的是,早期文藝復興 音樂 作品主要是對第三間隔的依靠作為和音。

文藝復興音樂 約為公元1400年－1600年，在 中世紀 「新藝術」的基礎上，更加追求人性的解放與對人的內心情感的抒發與表達。 這時的 音樂家 在 人文主義 思潮的推動下，對 復調 音樂進行了發展和變革， 聲樂 與 器樂 逐漸分離而獨立發展。